Am Anfang steht ein Titel & in Szenen verlieben ...

00:00:00: Herzlich willkommen bei Fies, Madende und er, Puppentratsch für Anfänger.

00:00:04: Ich begrüße den Adrian vor mir.

00:00:06: Ja, und ich begrüße dich.

00:00:07: Hallo, Carsten. Ich freue mich.

00:00:08: Wir haben hier wieder eine weitere Folge.

00:00:10: Heute haben wir ja was Besonderes im Gepäck, nämlich den Regisseur von eurem

00:00:14: aktuellen Stück. Genau, denn Harald Richter aus Erfurt, der macht gerade

00:00:19: aktuell Regie bei uns bei dem Stück der Brandner Car Spa und das ewige Leben.

00:00:24: Und ja, ich glaube, ich glaube tatsächlich, es ist mein Lieblingsregisseur.

00:00:29: Wir haben eben nicht nun auch schon viele, viele Jahre Zusammenarbeit, aber da wird

00:00:33: bestimmt nachher noch was zu sagen.

00:00:35: Definitiv. Er wird uns auch von seinem Weg verraten, wie überhaupt dazu.

00:00:38: Kramregisseur zu werden.

00:00:39: Er nimmt uns mit, was so seine Aufgabenbereiche sind.

00:00:42: Und warum er ausgerechnet bei mir endete.

00:00:43: Warum er bei dir endete, genau.

00:00:45: Wo er endete.

00:00:46: Verendete. Und welche Rolle er vor allen Dingen jetzt auch in eurem neuen

00:00:50: Stück spielt. Also da dürfte er ganz gespannt sein.

00:00:52: Er blautert da aus dem Nähekästchen.

00:00:53: Ein spannender Mensch und wirklich interessant, welchen Weg er schon alles,

00:00:58: was er da schon alles erlebt hat, was er hinter sich hat.

00:01:00: Also da dürfen wir ganz gespannt sein.

00:01:02: Lohnt sich. Hört zu.

00:01:03: Also viel Spaß.

00:01:04: Einschalten. Viel Spaß.

00:01:05: Fiese Madende

00:01:12: Oben ihr

00:01:14: Puppen trage

00:01:17: Für Anfänger

00:01:19: Und jetzt, jetzt, jetzt geht's los.

00:01:25: Ja, viel

00:01:27: Spaß.

00:01:29: Spass.

00:01:32: Fiese Madende on Air Puppen Drage für Anfänger und ich habe hier heute vor

00:01:41: mir sitzen, den Harald Richter. Harald Richter ist freiberuflicher

00:01:44: Regisseur aus Erfurt.

00:01:46: Ist in Erfurt sehr viele Jahre tätig gewesen, nämlich seit 2000.

00:01:50: Seit 2000 habe ich über dich recherchiert.

00:01:52: Harald, du bist aus vielen Inzzenierungen bekannt, wie ich von dir herausfinden

00:01:57: unter anderem vom Kabarett die Aiche sowie für den Erfurter Theater Sommer.

00:02:01: Was zutätig? Hallo Harald.

00:02:03: Jetzt möchte ich dich natürlich mitnehmen.

00:02:04: Was hast du denn hier jetzt ganz genau mit Fiese Madende on Air zu tun?

00:02:09: Ja, hallo erst mal.

00:02:10: Ich arbeite mit dem Theater Fiese Madende schon seit fast 20 Jahren zusammen.

00:02:16: Und zwar lief der Kontakt über die Marotte, Marotte Figur und Tarte in Karlsruhe.

00:02:22: Die suchten ein Regisseur, der Erfahrung hat mit Open Air Theater und mit historischen

00:02:30: Stoffen. Das hatte ich in Erfurt schon gemacht.

00:02:33: Und da passte das dann ganz gut.

00:02:36: Es gab dann eine Zusammenarbeit zwischen dem Kulturamt Etlingen, der Marotte und mir.

00:02:43: Und da sind Karsten Littrich vom Figur und Theater Fiese Madende und ich uns über den Weg gelaufen.

00:02:50: Ja, und da ist die erste Geschichte entstanden, die Etlinger sagen bei Nacht.

00:02:56: Also Etlinger Stoffe.

00:02:59: Sagenhafte Geschichten aus der Historie oder aus der sagenhaften Historie der Stadt,

00:03:05: die wir zusammen mit dem Puppenbauer Matthias Hänsel

00:03:09: ja optisch aufgebaut haben und zum Leben erweckt.

00:03:14: Und die Sachen kann man bis heute noch sehen.

00:03:17: So Karsten Littrich, alias Mirko Sommer, Mitarbeiter der

00:03:22: Stadtreinigung, Abteilung, Parapsychologie führt die Gäste an

00:03:27: interessante Orte in der Stadt und erzählt ihnen

00:03:31: Dinger aus der Vergangenheit.

00:03:33: Ja, jetzt hast du ja schon erwähnt, du hast dich so beim

00:03:36: Thema Bühnenwerk verschrieben als Regisseur.

00:03:38: Wie findet man da interessiert mich einfach die Nische?

00:03:41: Also wie komme ich als Regisseur und sage jetzt meine Welt wird das Bühnenwerk?

00:03:46: Also Bühnenwerk jetzt auch in Bezug auf Puppen.

00:03:50: Naja, das sind immer viele Zufälle, dass man so

00:03:54: zueinander kommt.

00:03:56: Ich bin in Erfurt zum Puppentheater gekommen durch meine Frau Christiane Weidringer,

00:04:00: ist auch eine Puppenspielerin.

00:04:02: Ich bin selber, komme vom Schauspiel her, also hab

00:04:06: Schauspielregie studiert und als solcher Schauspielregisseur auch erst mal angefangen.

00:04:12: Und du hast es vorhin schon gesagt, ich habe viele Kabarett gemacht.

00:04:16: Also im weitesten Sinne Kleinkunst, wobei das immer so klein klingt.

00:04:20: Aber das ist, sagen wir mal, die

00:04:22: die Theatersparte, die eben

00:04:25: ja nicht die ganz großen Bühnen bedient, sondern Spezialformate auf die Bühne bringt.

00:04:31: Und und da ähneln sich Kabarett, Puppenteater und und vielleicht ähnliche

00:04:37: Dinge, da gibt es also eine riesen Bandbreite von Möglichkeiten.

00:04:43: Und da bin ich aber durch die Kabarett-Erfahrung dieser Puppenwelt gar nicht so

00:04:49: fremd gewesen.

00:04:50: Und ja und und als ich es zum ersten Mal Puppenteater gesehen habe, war ich auch

00:04:56: überwältigt von der ja von der Bildgewalt, was da so möglich ist durch Puppen,

00:05:03: durch ja Bühnenbilder auch und durch all die Möglichkeiten, die man formal

00:05:10: gegeben hat oder in den Händen hat, um eine Welt darzustellen, wo

00:05:17: wo man sonst natürlich eine Riesenbühne braucht, aber das geht eben auch im

00:05:21: Miniaturformat und das hat mich auch von Anfang an schon sehr überzeugt.

00:05:26: Und ich bin bis heute froh und glücklich mit diesem Metier arbeiten zu können.

00:05:32: Jetzt sind wir ja der Puppentrat für Anfänger hier.

00:05:34: Deswegen möchte ich alle auch mit hier an Bord nehmen, die vielleicht noch gar

00:05:38: nichts zu dem Bereich großartig gehört haben.

00:05:40: Du hast jetzt schon gesagt, das begeistert dich, dass du auch im kleineren

00:05:43: Rahmen schon eine wahnsinnig große Welt eröffnen kannst, die sonst wahrscheinlich

00:05:47: nur auf einer größeren Bühne möglich sind.

00:05:49: Nimm doch mal alle, die jetzt hier einschalten gerne mit.

00:05:52: Wenn jetzt du als Regisseur tätig wirst für ein Stück.

00:05:55: Ich sage mal von der ersten Idee vom ersten Prozess, was geschieht, dann nimm mal alle

00:05:59: mit auf diese Reise, die ja da wirklich auch, wie du sie beschreibst, bis hin zur Bühne

00:06:04: abläuft.

00:06:06: Also am Anfang steht ein Titel.

00:06:11: Ich, also wir arbeiten ja momentan gerade am Brandener Kasper, aber vielleicht lasse

00:06:16: ich den mal noch außen vor, weil Kasten nachher darüber noch was erzählt.

00:06:22: Reden wir mal jetzt, was ich vor nicht allzu langer Zeit mit meiner Frau

00:06:27: Christiane gemacht habe, ist der kleine Prinz.

00:06:29: Und da steht am Anfang erst mal der Titel und die Geschichte.

00:06:33: So und dann gibt es eine Phase,

00:06:37: die darin besteht, dass man nach einer Inspiration sucht oder sie vielleicht auch

00:06:43: hat oder bekommt, wie man das umsetzen könnte.

00:06:47: Und Christiane ist oft diejenige, wenn wir

00:06:51: zusammenarbeiten, die so eine Grundidee entwickelt und sie hatte dann die Idee,

00:06:55: dieses Universum des kleinen Prinzen mit Schirmen grundsätzlich darzustellen und

00:07:00: auf Fahrrad. Und das ist dann so in die Ausgangsposition erst mal zu sagen, so

00:07:04: jetzt haben wir Fahrrad, wir haben Schirme und wir haben natürlich die Figuren

00:07:09: aus der Geschichte.

00:07:10: Und jetzt

00:07:12: geht dann der nächste Schritt, aus diesen Inkredenzen wirklich Puppen herzustellen

00:07:18: und eine Bühne zu entwerfen, die bespielbar ist und dann eine kleine Welt aufzubauen,

00:07:23: in der der kleine Prinz plötzlich unterwegs sein kann.

00:07:27: Und also in Form eben dieser Schirme, die dann die verschiedenen Planeten darstellen

00:07:32: und ja, wo man auch aufgrund dieser Mobilität dann

00:07:39: so eine neue Welt schaffen kann, dadurch dass das Fahrrad, das steht mobil auf der

00:07:43: Bühne und lässt sich auch betätigen, also die Pedale kann man treten.

00:07:49: Und dass das durch eine Übersetzung gibt es dann auch noch Dinge, die sich dann wiederum

00:07:55: drehen und sichtbar sind, also dann drehen sich auch Planeten und so kann man auch

00:07:59: verschiedene Effekte herstellen.

00:08:01: Und das zeigt dann auch schon, dass immer Handwerk

00:08:06: und künstlerische Inspiration miteinander verbunden sein müssen und dann schaffst du

00:08:12: so eine kleine Welt oder ich will die

00:08:17: Etlinger sagen nochmal, zitieren, da haben wir eben auch immer nach einer mobilen

00:08:23: Variante gesucht, unsere Bühne sozusagen durch die Stadt mitnehmen zu können.

00:08:27: Und da haben wir in der ersten Variante so eine Art

00:08:32: kleinen Müllwagen, wie man sie manchmal auch kennt, da steht ein Mülleimer drauf

00:08:35: und der kann aufgeklappt werden, dann kommt dann eine Puppe raus.

00:08:38: Eine Handklappmaule Puppe, die so wie man sie vielleicht aus

00:08:42: der Muppet Show kennt, also das Maul ordentlich aufmachen kann und sprechen kann.

00:08:47: Natürlich durch den Spieler.

00:08:50: Und dann kann man mit diversen verschiedenen Objekten oder

00:08:56: auch Schattenspiel oder

00:09:00: anderen kleineren Puppen eben immer eine Welt für sich entwerfen und

00:09:05: die Zuschauer dann immer in irgendeine

00:09:09: Geschichte hineinziehen und ja, das ist die Chance

00:09:15: des Puppentheaters und des Arbeitens mit Objekten und Material.

00:09:21: So würde ich das mal nennen.

00:09:23: Das heißt, du setzt sozusagen den Rahmen und dann wird das Bild gemeinsam gemalt.

00:09:28: So würde ich jetzt mal übersetzen.

00:09:30: Das heißt auch, die Idee wird ja von dir

00:09:32: kreiert, was brauche ich für Puppen, wie sehen die aus oder wie sollten die rüberkommen?

00:09:36: Bestenfalls, was geschieht da?

00:09:38: Dann kommt der Puppenbauer natürlich ins Spiel, werden wir nachher auch noch in

00:09:42: nächsten folgen paar worte darüber hört eben was hinter diesem

00:09:48: auch Gewerkschteckt. Wie inwiefern setzt du den Rahmen gerade für die Puppen? Ist das schon ziemlich

00:09:52: klar von dir definiert, dass du sagst, ja so sehen die aus oder passiert das dann auch wieder im

00:09:56: weiteren Zusammenspiel? Da würde ich mal ein kleines Stück zurückgreifen und sagen, es gibt

00:10:02: durchaus verschiedene Regie-Style oder verschiedene Regisseursarten. Es gibt Regisseure, die kommen

00:10:10: mit einer fertigen Mappe, die haben sich eine komplette Konzeption erdacht oder eine Konzeption

00:10:16: entwickelt. Manche bauen auch selber Puppen, also die kommen dann mit einem kompletten fertigen

00:10:22: Stück, wo die Mitspieler dann eigentlich nur noch eingearbeitet werden müssen. Mein Herangehensweise

00:10:28: ist komplett anders. Also ich bereite mich inhaltlich natürlich auf so einen Stoff vor,

00:10:33: in dem ich das Stück lese oder die Geschichte, je nachdem was wir für ein Material haben, Filme

00:10:39: dazu sehe. Und dann geht es aber in das Team. Also speziell jetzt in unserer Zusammenarbeit,

00:10:45: das sind es dann Carsten und ich oder auch in der Dreierkombination Carsten Matthias und ich,

00:10:49: die zusammen nach Umsetzungsmöglichkeiten suchen. Manchmal hat Carsten meine Wege schon ein paar Grundideen

00:10:58: und sagt, das könnte ich mir vorstellen, dass wir hier diese Indianepuppenart nehmen. Es kann

00:11:03: aber auch wirklich in dieser Teamarbeit auch erst entstehen und dann gucken wir einfach zusammen,

00:11:10: was passt für die entsprechende Geschichte am besten und entwickeln die ganze Bildwelt dann

00:11:18: zusammen. So, das ist eigentlich meine favorisierte Art und Weise zu arbeiten. Das klingt jetzt so

00:11:24: unglaublich leicht. Du schnippst mit dem Finger, suchst dir deine Lieblingskollegen aus und dann

00:11:29: geht es los. Nimm uns mal mit zu dem Prozess, wie lange dauert denn so was? Bis zur ersten Idee von

00:11:34: dir vielleicht oder deiner Frau, wie du beschrieben hast, bis zum Tage so jetzt es premiere. Das kann

00:11:40: durchaus bis zu zwei Jahren dauern. Beim kleinen Prinzen waren es dann in der Tat wirklich zwei

00:11:44: Jahre vom ersten Entwurf bis dann zur Premiere. Aber bei unseren Sachen jetzt die Edlinger sagen

00:11:54: oder auch Brandner Kasper, der jetzt gerade ansteht, reden wir eigentlich meistens ungefähr von dem

00:12:00: Jahr. Das hat natürlich auch damit zu tun, dass so ein Jahr immer schnell vergeht und be deswegen

00:12:07: umso wichtiger auch vorher gut vorgeplant werden muss. Wann trifft man sich zu welchen Zwecken? Man

00:12:15: muss Probenzeiten dann auch reservieren. Aber es dauert eben auch seine Zeit von der ersten Idee,

00:12:22: die einzelnen Schritte durchzulaufen, konkreter zu werden, Entwürfe für die Figuren zu haben,

00:12:30: für die Bühne bis zur Umsetzung. Und dann kommt oft noch Musik dazu, die manchmal komponiert wird,

00:12:36: manchmal sind es auch Konserven, aber die müssen mal auch zusammensuchen. Und insofern ja, reden

00:12:42: wir eigentlich doch, wenn es einigermaßen gesund wachsen soll, von circa einem Jahr.

00:12:47: Ihr seid ja ungefähr jetzt so in der Phase 2 schon erfahren habe von wieviel Phasen?

00:12:54: Ja, von 3 bis 4 vielleicht. Also wir hatten eine Konzeptionsphase, das könnte man aber auch die

00:13:01: Nullerphase nennen, wo wir erstmal so ein bisschen noch am überlegen ist, welches Stück soll es

00:13:07: überhaupt werden. Und wenn schon eine Stück Idee da ist, dann ist noch die Frage, wer spielt mit,

00:13:14: in welchem Rahmen soll das stattfinden. Und dann gibt es die erste ganz wichtige Phase,

00:13:20: die oder richtige inhaltliche Phase, wo die Konzeption stattfindet, welche Figurenart,

00:13:26: wie soll das Ganze umgesetzt werden. Ja, und dann wird es auch schon konkret, weil dann geht es ja

00:13:33: schon in die Beauftragung, denn mit Matthias zusammen zu überlegen, wie können die Puppen

00:13:40: aussehen, in welche Richtung soll das gehen, welche Ebenen wollen wir haben, wollen wir große und

00:13:45: kleine Puppen haben oder so. Soll es eine Mischung werden, Ausschau und Puppenspiel,

00:13:51: soll es viel Musik geben oder wenig. Das sind dann die Fragen, die in dieser Konzeptionsphase

00:13:58: eigentlich gestellt und beantwortet werden müssen. Dann kommt die bei uns dann noch eine

00:14:05: Zwischenphase, nämlich den Text zu schreiben. Also es ist vielleicht auch Phase 2, wie auch

00:14:09: immer man es nennen will, wo sich auch vieles noch mal konkretisiert. Das machst du oder

00:14:14: macht ihr das zusammen? Karsten und ich machen das zusammen in unserem Setting hier. Und ich habe

00:14:20: auch die Erfahrung gemacht, also da gibt es auch wieder Leute, die schreiben am besten selber für

00:14:25: sich in der Kammer und das wird dann auch entsprechend gut, also weil sie das einfach für

00:14:30: sich machen müssen, aber ich arbeite lieber zusammen. Und wenn ich alleine bin, dann bin ich

00:14:35: uninspiriert, da kommt nicht viel bei raus und zusammen haben wir eigentlich bisher immer sehr

00:14:40: schöne Sachen auf die Reihe gebracht. Ich bin zuversichtlich, dass es das jetzt auch wieder

00:14:45: wird. Also von dem her, Harald, jetzt bist du immer so in der Endphase des Stückes,

00:14:48: quasi kurz vor Aufführung, kurz vor Premiere. Wie geht deine Funktion dann weiter, also in der

00:14:54: Livezeit, das heißt das Stück wird gespielt. Wie kann man sich deine Funktion als Regisseur

00:14:58: dann vorstellen vor Ort? Also das ist jetzt, würde ich vielleicht erst mal sagen, die Phase 3.

00:15:07: Wir stellen das Stück durch, das heißt wir haben jetzt die Bühne stehen, wir haben die Puppen da,

00:15:13: wir haben den Text und jetzt versuchen wir mit den beiden Spielern jetzt beim Brandner Kasper

00:15:20: ganz konkret die einzelnen Szenen durchzustellen. Das ist so ein Begriff, den wir immer verwenden.

00:15:26: Das heißt wir tun mal so, als würden wir das spielen, wir gehen in die Situation, wie könnte

00:15:31: das sein? Hier stehe ich hier und habe die Puppe dort und dann sagt die das und das. Das ist aber

00:15:36: erst mal so ein bisschen ein technisches Durchgehen, um zu schauen, ob die Bilder für die einzelnen

00:15:41: Szenen adäquat sind, ob die Bühne funktioniert, ob das auch sichttechnisch aufgeht. Sieht man,

00:15:47: alles ist hier, alles ja am richtigen Ort und dann geht es in die Phase 4, nämlich dann müssen die

00:15:55: Spieler den Text lernen, dann muss die Musik dazu kommen, dann müssen auch kleine Requisiten und

00:16:02: Details, was die Bühne angeht, noch angepasst werden und dann muss langsam alles in den Fluss

00:16:06: gebracht werden. Also das heißt wir schustern oder schneidern die einzelnen Szenen dann so

00:16:12: nach und nach zusammen und versuchen dann ein durchgestricktes Gewebe daraus zu machen,

00:16:18: das am Ende ein Gesamtkunstwerk entsteht. Wir haben uns ja auch schon davon im Vorgespräch

00:16:23: miteinander, dass deine Rolle ja auch darin liegt, das Publikum ein bisschen einzunehmen,

00:16:28: also zu überlegen, ich spiele jetzt für mich auch mal das Publikum, wie wirkt das auf das

00:16:33: Publikum, versteht das Publikum alles, wie wir das in dem Stück für uns so wollen und auch gedacht

00:16:39: haben. Das heißt darüber hinaus ersetzt du ja sozusagen auch erstmal einen Zuschauer,

00:16:44: also wirklich einen neutralen Zuschauer, der sagt okay verstehe ich jetzt das Stück, verstehe ich

00:16:48: was hier passiert und was muss gegebenenfalls optimiert werden. Genau, das ist so die große

00:16:54: Aufgabe, das ist ein Stück weit nennt man das auch Dramaturgie, Dramaturgie umfasst dann wieder

00:16:59: mehreres, aber das heißt im Grunde genommen eben auch darauf zu achten, dass das Stück interessant

00:17:06: ist und bleibt, dass es abwechslungsreich ist und aber eben auch nachvollziehbar, dass ich eben

00:17:12: als Zuschauer selbst wenn ich die Geschichte nicht oder wenig nur kenne, mich ohne vorkennt,

00:17:18: oder mit wenigen Vorgängnissen ins Stück setze und der Sache folgen kann und das ist meine

00:17:24: Aufgabe da immer wach zu bleiben und ja zu ja dafür zu sorgen, dass wir uns nicht selber in

00:17:32: die Pfanne hauen und uns in Szenen verlieben und die ganz toll finden, aber wir bewegen uns dann

00:17:39: vielleicht im schlimmsten Fall in der Blase, keiner weiß was die da machen eigentlich, also was ja

00:17:44: nicht allzu selten auch passiert und das ist immer die große Herausforderung. In Szenen verlieben

00:17:49: ich möchte ich nochmal mitnehmen Harald für das neue Stück, in welches Szene hast du dich besonders

00:17:53: verliebt oder verliebst du dich gerade? Also das ist natürlich schon einmal eine zentrale Szene im

00:18:04: Stück, die mir natürlich vorher die ich schon kannte, es ist die zentrale Szene in der der

00:18:11: Brandner Kasper und der Tod erst mal Schnaps trinken und dann Karten spielen und der Brandner Kasper

00:18:19: dem Tod eben ein paar zusätzliche Jahre abluckst und da ist schon der Moment wie der Tod so langsam

00:18:25: ein Schnaps nach dem anderen trinkt und langsam besorfen wird, das ist schon sehr lustig, aber es

00:18:32: ist auch die Szene etwas später dann in der die Enkelin des Brandner Kasper mit dem Tod tanzt

00:18:40: und das ist ein symbolisches Tanzen, also wir erzählen damit übersetzt eigentlich, dass sie

00:18:47: selber jetzt in der Szene stirbt, das ist auch sehr poetisch und tragisch, aber das geht einem auch

00:18:52: sehr zu Herzen, also vielleicht das nochmal, damit ist der Vorrat an Lieblings Szene noch nicht

00:18:58: erschöpft, aber ich muss auch dazu sagen, dass ich das Stück noch nicht so gut kenne, weil wir

00:19:03: erst am Anfang sind, da kommt noch einiges. Du darfst dich überraschen lassen, dass deine

00:19:07: große Liebe deine neue vielleicht so mit sich bringt. Harald, ich möchte mich bei dir bedanken

00:19:12: für den Einblick als Regisseur, wir werden ja noch mal was in der Kombination von euch drei

00:19:16: hören und da bin ich auch sehr gespannt, jetzt erst mal danke von deiner Hinsicht als Regisseur

00:19:21: des Stücks und deine Reise, wie die da aussehen wird in diesem Zuge der Zusammenarbeit, danke

00:19:26: dass du den Einblick gegeben hast und ich wünsch dir und trück euch ganz arg die Daumen,

00:19:29: wünsch dir viel Erfolg für das Stück, danke. Danke!

00:19:31: Ich kann auch noch einen anderen Lied tauschen.